Contenidos multimediales: 2015

jueves, 24 de septiembre de 2015

LINK: FOTOGRAFÍAS PARA ANALIZAR

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Observemos el siguiente cuadro y presta atención a la imagen del centro:

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. Salvador Dalí

Ahora observemos el mismo cuadro girado 90º a la derecha y prestemos atención a la misma imagen del centro

Logramos ver una cara deformada donde se puede apreciar unas largas pestañas, una nariz muy grande y una lengua que sale de ella. Se dice que esta imagen quiere representar el mismo rostro del autor de la obra, Salvador Dalí, pero deformada.

RECOMENDADO: RESUMEN DE MARTINE JOLY

LEAN UN RESUMEN DE CONCEPTOS DE MARTINE JOLY AQUÍ

El signo icónico
La noción de signo icónico permitió aislar unidades figurativas que constituyen una gran parte de la mayoría de los mensajes visuales. Pero mientras se aislaban los signos icónicos como unidades de significación, se buscaba en el seno de estos mismos un nivel de unidades más pequeñas, simples, desprovistas de sentido.

El signo plástico

Los signos plásticos son los colores, las formas, las texturas, etc. Hjelmslev lo designa como la parte manifiesta (o significante) de cualquier objeto de la lengua y lo opone al plano del contenido (o significado).

miércoles, 26 de agosto de 2015

FOTOGRAFÍA (TERCER TRIMESTRE)

domingo, 23 de agosto de 2015

GUIÓN TELEVISIVO Y VIDEOS

Hola chicos, a partir de la primera clase de Guión II con ustedes sentí el desafío de tener objetivos que ya contaban con procesos en curso. Por eso, en este segundo trimestre, todos hemos trabajado con ganas, apurados y sorprendidos por lo nuevo con las estructuras de programas de radio. Quiero dejarles algunos trabajos que leí en la web sobre la materia y que fue parte de mi investigación sobre todo lo que ustedes ya saben y con lo que podemos seguir trabajando en el tercer trimestre. Aprovecho para agradecerles la buena predisposición a las nuevas tareas, a arrancar de nuevo, a seguir adelante. Espero ansiosa sus exposiciones sobre CINE, con ganas de disfrutar de todo lo que saben hacer. ¡Besos a todos! Prof. Sofía Prediger.

Formato a dos columnas from Guionismo Fch

Ejemplo guión literario y técnico de espot de TV from Futuro Terapeuta Físico Universidad Santa Paula

Cómo escribir guiones de televisión from lonai

Guiones para spots from Mónica Valderrama Santomé

Formato de guión técnico y literario (1) from Linda Altamirano

Guión a dos columnas.

jueves, 23 de abril de 2015

Comunicacion

El Fenómeno del "ANIME"

Para combatir culturalmente a sus vencedores, el imperio del Sol Naciente comenzó a utilizar las armas que la era atómica le proporcionó y que, a diferencia del resto de la humanidad, le generó una gran prosperidad económica. Influidos por "Disney", los japoneses reemplazaron las producciones cinematográficas que no podrían realizar por falta de presupuesto, con dibujos animados.

Así, los "Mangakas" (los creadores de los "Mangas", en otras palabras, historieta) se introdujeron en la producción de "Anime", versión local del "Animation" americano. Entonces en este movimiento, emergen una relación más humanizada entre el hombre y la máquina, y la nueva fe en el progreso a través de la tecnología, así aparecen animes como "Astroboy" y también como "Robotech". Estos Animes introdujeron nuevas características a los dibujos animados como una estructura narrativa propia de las telenovelas, teniendo los episodios continuidad, también estos dibujos animados estaban mas cargados de violencia y sexualidad cada vez mayor.

El Anime a su vez esta clasificado por géneros:

Kodomo, son animes enfocados al publico infantil por ejemplo: Doraemon
Shōnen, enfocado hacia un publico adolescente con tendencia masculina, por ejemplo: Dragon Ball.
Shōjo, similar al anterior pero mas enfocado a un publico mas femenino, por ejemplo: Sailor Moon.
Seinen, anime ya para un publico adulto y masculino, por ejemplo: Monster.
Josei, también esta dirigido hacia un publico adulto, pero femenino por ejemplo: Nana

Al mismo tiempo se clasifica por temas:

Comedia con parodias: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones.
Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.
Ecchi: anime presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia.
Gore: anime literalmente sangriento.
Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre.
Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer
Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa.
Mecha: robots gigantes o armas biológicas.
Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado.
Pshicological Contrast: La historia parte como una típica comedia o como una bella historia, pero luego de algún suceso toma un rumbo totalmente distinto y se vuelve horrorosa y dramática.
Romakome: es una comedia romántica.
Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes.
Spokon: historias deportivas.
Steampunk: La historia se basa en los avances tecnológicos a vapor.
Virtual World: En este caso los protagonistas están dentro de un videojuego en línea y siguen una historia que puede ir variando mucho.
Survival Game: Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante gore. Las historias de este tipo tratan de varios personajes que por motivo se ven obligados a participar en un juego de supervivencia ya sea mantandose entre compañeros o haciendo equipo con otras personas.

IMÁGENES DE COMUNICACIÓN

miércoles, 22 de abril de 2015

ACTOS COMUNICATIVOS

imágenes de actos comunicativos

Ciruelo.

Gustavo Cabral, más conocido como Ciruelo, actualmente es reconocido a nivel mundial como uno de los más importantes ilustradores y referentes de la Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o sobrenatural. Es además el creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja o pinta sobre piedras sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando así una particular escultura.

Nació en Buenos Aires, Argentina el 20 de julio de 1963. Desde pequeño pasaba varias horas del día dibujando. Le fascinaban los cómics, la literatura y el cine fantástico. Así fue como, a los 13 años de edad, se inició formalmente en el arte en el Instituto Fernando Fader de Buenos Aires, en el estudio de diseño publicitario e información. Después de su capacitación, a los 18 años, comenzó a trabajar para una compañía gráfica de publicidad llamada Vocación hasta los veintiún años, edad en la que se convirtió en ilustrador independiente.

En parte se ha inclinado hacia la pintura fantástica en busca de libertad para la elección de colores, ya que es diatónico; usualmente es su esposa Daniela quien le ayuda en la elección de los colores de sus ilustraciones.

Algunas de las obras de Ciruelo son:

Imágenes de actos comunicativos

Los Dibujos Animados

Los dibujos animados son un lenguaje audiovisual que toma elementos del cine, la historieta, y mas recientemente, la televisión y la informática. Nacieron hace mas de un siglo y nunca tuvieron un destinatario único: niños, jóvenes y adultos los disfrutan por igual.

Los dibujos animados son el portaestandarte de la programación infantil. Desde Mickey el Ratón hasta las polémicas series japonesas de la actualidad, los dibujos animados ocupan gran parte del tiempo de los chicos y adultos pasan frente al televisor.

Los cartoons o dibujos animados constituyen un fenómeno complejo de la comunicación de masas. A lo largo de su desarrollo, una serie de factores económicos, políticos, culturales y tecnológicos ha influido en la construcción de este discurso social que trasciende sus dimensiones técnicas y estéticas.